La création de contenu visuel de qualité est toujours un travail d’équipe. Le photographe est responsable de la lumière et de la composition, mais le résultat final que le spectateur verra dépend en grande partie du retoucheur. Cependant, même le professionnel le plus talentueux ne peut pas lire dans les pensées du client. C’est pourquoi la présence d’un cahier des charges (CDC) clair, structuré et aussi détaillé que possible n’est pas seulement une recommandation, mais une condition essentielle pour un travail réussi et efficace. Les experts de bur4ik.ru ont préparé un guide complet qui vous aidera à rédiger un CDC qui élimine toute ambiguïté et garantit que l’image finale correspond entièrement à la vision créative.

Pourquoi un CDC est-il important pour la retouche photo : éviter les malentendus et gagner du temps

Le CDC est le pont entre la vision du client et la réalisation technique du retoucheur. L’absence de documentation ou son caractère incomplet entraînent des pertes financières et temporelles, car des modifications inévitables surviennent, qui auraient pu être évitées dès le départ. Travailler sans CDC, c’est toujours jouer à la loterie.

Avantages d’un CDC clair :

• Gain de temps : Le retoucheur comprend immédiatement l’ampleur et la complexité du travail, ce qui lui permet d’évaluer correctement les délais et de ne pas perdre de temps à deviner les préférences.
• Réduction du nombre de modifications : Si le résultat correspond aux critères spécifiés dans le CDC, les modifications sont minimes, voire inexistantes.
• Fixation des attentes : Le CDC est un document juridique ou, du moins, un document de travail qui fixe clairement ce qui doit être fait pour le prix convenu.
• Scalabilité : Lors du traitement de grandes quantités de clichés ou de plusieurs retoucheurs, le CDC garantit l’uniformité du style et de la qualité.

Éléments clés d’un CDC idéal pour un retoucheur : une checklist complète

Un CDC idéal se compose de trois blocs clés : administratif, technique et créatif. Chaque bloc doit être rempli aussi en détail que possible.

1. Bloc administratif (Organisation du projet)

• Informations de contact : Nom, téléphone, mode de communication préféré (Telegram, e-mail).
• Délais : Date limite (date et heure de livraison du matériel final). Il est important de préciser s’il s’agit de la date de livraison du premier brouillon ou de la version finale.
• Nombre de fichiers : Nombre exact de photos à traiter.
• Budget et paiement : Coût par cliché ou montant total. Conditions d’acompte et de paiement final.
• Conditions de modification : Nombre de cycles de modifications gratuits, coût des modifications supplémentaires.
• Fichiers sources : Lien vers un stockage cloud (Google Drive, Dropbox) avec les fichiers sources. Spécifier le format (RAW, DNG, TIFF).

2. Bloc technique (Format et exigences techniques)

• Résolution : Résolution requise du fichier final (par exemple, 300 dpi pour l’impression ou 72 dpi pour le web).
• Taille : Spécifier les dimensions en pixels ou en centimètres (par exemple, 2048px sur le côté le plus long).
• Espace colorimétrique : Indiquer impérativement : sRGB (pour Internet), Adobe RGB ou CMYK (pour l’impression).
• Format de livraison : JPEG (avec indication du niveau de compression), TIFF, PSD (si la conservation des calques est requise).
• Noms de fichiers : Faut-il renommer les fichiers ? Si oui, selon quel modèle (par exemple, article_modele_01.jpg).

3. Bloc créatif (Style et préférences)

C’est la section la plus importante, qui nécessite le plus de détails et l’utilisation de références.

• Style général : (Par exemple, « retouche naturelle de magazine », « high gloss », « look Instagram chaleureux »).
• Presets : Faut-il utiliser un preset spécifique ou une émulation de film ?
• Profondeur de retouche : (Voir la section suivante).

Détail des tâches de retouche : que faut-il spécifier exactement ?

On ne peut pas simplement écrire « rendre beau ». Il faut décomposer le processus de retouche en tâches spécifiques et mesurables. Les experts recommandent d’utiliser un système de marquage ou de numérotation pour chaque type de traitement.

1. Retouche de la peau (Skin Retouching)

C’est le point de friction le plus fréquent. Il faut définir le niveau d’intervention le plus clairement possible.

• Niveau de retouche :
  • Minimal (Naturel) : Suppression uniquement des imperfections temporaires (boutons, éraflures, cernes sous les yeux), conservation de la texture de la peau (pores).
  • Moyen (Beauté/Commercial) : Suppression de toutes les imperfections, légère uniformisation du teint, lissage minimal de la texture (fréquence de séparation).
  • Maximal (Glamour/Magazine) : Uniformisation agressive, lissage prononcé de la texture, souvent avec l’utilisation de la technique Dodge & Burn pour dessiner le volume.
• Exigences spécifiques : Indiquer s’il faut conserver les grains de beauté, les taches de rousseur, les cicatrices.
• Cheveux : Faut-il enlever les cheveux rebelles, dessiner les sourcils/cils.

2. Travail sur la couleur et le ton (Color Grading)

La couleur est le fond émotionnel de l’image. On ne peut pas se fier à la perception subjective.

• Balance des blancs : Doit-elle être neutre ou avoir une teinte chaude/froide ?
• Contraste : Élevé, moyen, faible. Faut-il une image « assombrie » ou « blanchie » (effet mat).
• Palette de couleurs : Mettre l’accent sur certaines couleurs (par exemple, « renforcer le bleu et le jaune », « atténuer les tons rouges »).
• Histogramme : Les ombres doivent-elles être complètement noires ou les détails conservés ?

3. Géométrie et plasticité (Liquify & Reshaping)

Dans la retouche commerciale et de portrait, une correction de forme est souvent nécessaire. Cela doit être clairement indiqué.

• Plasticité du modèle : Indiquer ce qui est corrigé (par exemple, « enlever un pli sur le vêtement », « affiner légèrement la taille », « redresser la ligne d’horizon »).
• Distorsions de l’objectif : Faut-il une correction obligatoire de la distorsion (particulièrement important pour l’architecture et la photographie de produits).
• Redressement : Vérifier les verticales et les horizontales.

4. Retouche de l’arrière-plan et des objets

• Suppression d’objets : Lister ce qu’il faut supprimer (prises électriques, fils, logos, détritus au sol).
• Remplacement de l’arrière-plan : Si un remplacement est nécessaire, il faut fournir le fichier source avec l’arrière-plan souhaité ou une description claire.
• Nettoyage : Suppression de la poussière et des taches sur les vêtements, les chaussures, les surfaces.

Conseil : Pour chaque cliché nécessitant une plasticité spécifique ou la suppression d’objets complexes, il est recommandé de créer une capture d’écran séparée avec des annotations.

Références et exemples : comment montrer au retoucheur ce que vous voulez ?

Les mots peuvent être interprétés différemment, mais les exemples visuels sont un langage universel. Les références sont l’outil le plus puissant dans un CDC.

Utilisation d’exemples « bons » et « mauvais »

Les professionnels conseillent d’utiliser non seulement des exemples de ce à quoi cela devrait ressembler, mais aussi de ce qu’il ne faut pas faire.

• Référence A (Objectif) : Joignez 3 à 5 photos qui reflètent parfaitement le style de retouche souhaité (couleur, contraste, texture de la peau). Indiquez impérativement ce que vous aimez dans ces références (par exemple, « J’aime la façon dont la texture de la peau est conservée et la couleur douce mais nette »).
• Référence B (Liste noire) : Montrez 1 à 2 photos dont le traitement vous déplaît catégoriquement. Expliquez la raison (par exemple, « L’effet peau plastique est inacceptable » ou « Saturation du rouge trop agressive »).

Annotation des fichiers sources

Pour les tâches complexes ou les modifications individuelles sur des clichés spécifiques, utilisez des annotations.

• Captures d’écran annotées : Ouvrez le fichier source dans n’importe quel éditeur graphique (même Paint ou l’éditeur standard de Windows/MacOS), encerclez les zones problématiques en rouge et ajoutez une flèche avec un commentaire (par exemple, « Supprimer cette ombre », « Éclaircir les yeux »).
• Traitement par lots : Si 90 % des clichés nécessitent un traitement identique et 10 % un traitement individuel, séparez-les en dossiers : « Groupe A (Retouche standard) » et « Groupe B (Tâches spéciales) ».

Format du CDC : modèle et outils pour plus de commodité

Le CDC doit être facile à lire. Un long texte continu dans le corps d’un e-mail est une erreur. Utilisez des documents structurés.

Outils recommandés pour la mise en forme du CDC

• Google Docs / Microsoft Word : Idéal pour le texte structuré, les listes et le formatage. Facile à partager et à modifier.
• Google Sheets / Excel : Parfait pour le traitement par lots, où chaque cliché a ses propres exigences uniques. Utilisez un tableau avec les colonnes : N° Fichier, Tâche peau, Tâche arrière-plan, Commentaires.
• Trello / Asana : Pour les grands projets. Chaque cliché ou groupe de clichés peut être une « carte » séparée avec une checklist et des références jointes.
• Fichier PDF : Document final et immuable, joint au contrat.

Structure du modèle de CDC

Les experts recommandent l’ordre des sections suivant, afin que le retoucheur puisse trouver rapidement les informations nécessaires :

1. Informations générales sur le projet (Nom, délais, contacts).
2. Exigences techniques (Format, résolution, espace colorimétrique).
3. Style général de retouche (Correction colorimétrique, contraste, ambiance).
4. Détail du traitement (Peau, arrière-plan, plasticité – avec indication du niveau).
5. Références (Liens vers des exemples « comment faire » et « comment ne pas faire »).
6. Liste des modifications individuelles par fichier (Tableau ou captures d’écran annotées).

FAQ : réponses aux questions les plus fréquentes sur le CDC pour retoucheur

Les spécialistes de bur4ik.ru ont rassemblé les questions qui reviennent le plus souvent lors de la rédaction d’un CDC et y ont apporté des réponses d’experts.

1. Dois-je trier moi-même les fichiers sources avant de les envoyer ?

Réponse : Oui, impérativement. Le CDC doit toujours indiquer le nombre exact de fichiers à traiter. Envoyer au retoucheur un dossier avec des centaines de fichiers RAW non triés pour qu’il choisisse les meilleurs n’est pas professionnel et peut entraîner une augmentation du coût et des délais de travail.

2. Que faire si je ne sais pas quel espace colorimétrique choisir ?

Réponse : Si vous n’êtes pas sûr, demandez. Mais par défaut, la règle est la suivante : pour la publication sur Internet et les réseaux sociaux, utilisez sRGB. Si les photos sont destinées à une impression de haute qualité, discutez avec l’imprimerie pour savoir si Adobe RGB ou CMYK est requis.

3. Peut-on modifier le CDC en cours de travail ?

Réponse : La modification du CDC après que le retoucheur a commencé le travail est appelée « changement des données d’entrée » et entraîne généralement une augmentation du coût et un décalage des délais. Si des modifications sont nécessaires, elles doivent être formalisées dans un document séparé, avec accord sur le nouveau prix et les nouveaux délais.

4. Comment évaluer si le retoucheur a compris mes exigences ?

Réponse : Demandez le traitement d’un ou deux clichés de test (projet pilote) selon le CDC complet. Cela permettra d’évaluer dans quelle mesure la vision du retoucheur correspond à la vôtre, avant qu’il ne commence le traitement de l’ensemble du lot.

Faits intéressants sur la retouche et les CDC : conseils utiles de professionnels

L’expérience des photographes et des retoucheurs professionnels montre que même le CDC le plus détaillé laisse des nuances qui peuvent être optimisées.

• La force du CDC négatif : Il est parfois plus facile d’indiquer ce qu’il ne faut absolument pas faire que d’essayer de décrire le résultat idéal. Par exemple : « Ne pas saturer excessivement », « Ne pas utiliser le filtre ‘flou gaussien’ pour la peau ».
• Évaluation de la complexité : S’il y a plusieurs clichés dans un lot nécessitant un collage complexe (par exemple, remplacement de tête ou suppression d’un grand objet), identifiez-les séparément. Ne les incluez pas dans le prix standard par cliché.
• Automatisation des noms : Si vous travaillez avec un grand flux, demandez au retoucheur de sauvegarder les fichiers terminés avec un suffixe ajouté (par exemple, _retouch). Cela vous permettra de distinguer facilement les fichiers terminés des fichiers sources lors du téléchargement sur le site ou dans la base de données.
• Se concentrer sur la tâche, pas sur l’outil : Dans le CDC, il ne faut pas indiquer quel outil spécifique le retoucheur doit utiliser (par exemple, « traiter par fréquence de séparation »). Il suffit d’indiquer le résultat : « La peau doit être nette, mais avec conservation de la texture ». Le retoucheur choisira lui-même la méthode optimale.
• Création d’un « brandbook de retouche » : Pour les clients réguliers ou les marques qui commandent régulièrement du contenu photo, il est recommandé de créer un « Brandbook de retouche » unique et permanent. Ce document décrit le style de couleur de la marque, la dureté de la retouche et les manipulations autorisées sur la géométrie, devenant la base de tous les futurs CDC.

La rédaction d’un CDC idéal est un investissement. Un investissement dans la qualité, la rapidité et, ce qui n’est pas négligeable, dans vos nerfs. Des exigences clairement formulées garantissent que la vision créative sera réalisée de la manière la plus précise et la plus efficace possible.