Crear contenido visual de calidad siempre es un trabajo en equipo. El fotógrafo se encarga de la luz y la composición, pero el resultado final que verá el espectador depende en gran medida del retocador. Sin embargo, ni siquiera el profesional más talentoso podrá leer la mente del cliente. Es por eso que tener una Orden de Trabajo (OT) clara, estructurada y lo más detallada posible no es solo una recomendación, sino una condición crítica para un trabajo exitoso y eficaz. Los expertos de bur4ik.ru han preparado una guía completa que te ayudará a redactar una OT que elimine cualquier ambigüedad y garantice que la toma final se ajuste completamente a la visión creativa.

¿Por qué es importante una OT para el retoque fotográfico: evitamos malentendidos y ahorramos tiempo

La OT es el puente entre la visión del cliente y la implementación técnica del retocador. La falta de documentación o su incompletitud conducen a pérdidas financieras y de tiempo, ya que inevitablemente surgen revisiones que podrían haberse evitado desde el principio. Trabajar sin una OT es siempre una lotería.

Ventajas de una OT clara:

• Ahorro de tiempo: El retocador comprende de inmediato el alcance y la complejidad del trabajo, lo que le permite estimar correctamente los plazos y no perder tiempo adivinando las preferencias.
• Reducción de revisiones: Si el resultado cumple con los criterios establecidos en la OT, las revisiones son mínimas o inexistentes.
• Fijación de expectativas: La OT es un documento legal o, al menos, de trabajo, que fija claramente qué se debe hacer por el precio acordado.
• Escalabilidad: Al trabajar con grandes lotes de imágenes o con varios retocadores, la OT garantiza la uniformidad del estilo y la calidad.

Elementos clave de una OT ideal para un retocador: lista de verificación completa

Una OT ideal consta de tres bloques clave: administrativo, técnico y creativo. Cada bloque debe completarse con la mayor precisión posible.

1. Bloque administrativo (Organización del proyecto)

• Información de contacto: Nombre, teléfono, método de contacto preferido (Telegram, correo electrónico).
• Plazos: Fecha límite (fecha y hora de entrega del material finalizado). Es importante indicar si es la fecha de entrega del primer borrador o de la versión final.
• Número de archivos: Número exacto de fotografías a procesar.
• Presupuesto y pago: Costo por toma o monto total. Condiciones de pago por adelantado y posterior.
• Condiciones de revisión: Número de rondas de revisión gratuitas, costo de revisiones adicionales.
• Archivos de origen: Enlace a almacenamiento en la nube (Google Drive, Dropbox) con los archivos de origen. Indicar el formato (RAW, DNG, TIFF).

2. Bloque técnico (Formato y requisitos técnicos)

• Resolución: Resolución requerida del archivo final (por ejemplo, 300 ppp para impresión o 72 ppp para web).
• Tamaño: Indicar las dimensiones en píxeles o centímetros (por ejemplo, 2048 px en el lado más largo).
• Espacio de color: Obligatorio indicar: sRGB (para internet), Adobe RGB o CMYK (para impresión).
• Formato de entrega: JPEG (con indicación de la calidad de compresión), TIFF, PSD (si se requiere conservación de capas).
• Nombres de archivo: ¿Se requiere renombrar los archivos? Si es así, ¿según qué plantilla (por ejemplo, artículo_modelo_01.jpg)?

3. Bloque creativo (Estilo y preferencias)

Esta es la sección más importante, que requiere la mayor cantidad de detalles y el uso de referencias.

• Estilo general: (Por ejemplo, «retoque de revista natural», «alto brillo», «look cálido de Instagram»).
• Presets: ¿Se debe utilizar un preset específico o una emulación de película?
• Profundidad del retoque: (Ver la siguiente sección).

Detalle de las tareas de retoque: ¿qué se debe indicar específicamente?

No se puede simplemente escribir «hazlo bonito». Es necesario desglosar el proceso de retoque en tareas específicas y medibles. Los expertos recomiendan utilizar un sistema de marcado o numeración para cada tipo de procesamiento.

1. Retoque de piel (Skin Retouching)

Este es el punto de mayor fricción. Es necesario definir claramente el nivel de intervención.

• Nivel de retoque:
  • Mínimo (Natural): Eliminación solo de defectos temporales (granos, rasguños, ojeras), conservación de la textura de la piel (poros).
  • Medio (Belleza/Comercial): Eliminación de todos los defectos, ligera igualación del tono, suavizado mínimo de la textura (descomposición por frecuencias).
  • Máximo (Glamour/Revista): Igualación agresiva, suavizado intenso de la textura, a menudo con el uso de la técnica Dodge & Burn para definir el volumen.
• Requisitos específicos: Indicar si se deben conservar lunares, pecas, cicatrices.
• Cabello: ¿Se deben eliminar los cabellos sueltos, se deben definir las cejas/pestañas?

2. Trabajo con color y tono (Color Grading)

El color es el fondo emocional de la toma. No se puede confiar en la percepción subjetiva.

• Balance de blancos: ¿Debe ser neutro o tener un matiz cálido/frío?
• Contraste: Alto, medio, bajo. ¿Se necesita una imagen «oscura» o «blanqueada» (efecto mate)?
• Paleta de colores: Enfatizar ciertos colores (por ejemplo, «intensificar el azul y el amarillo», «suavizar los tonos rojos»).
• Histograma: ¿Deben las sombras estar completamente negras o conservarse los detalles?

3. Geometría y plasticidad (Liquify & Reshaping)

En el retoque comercial y de retratos, a menudo se requiere corrección de forma. Esto debe especificarse claramente.

• Plasticidad del modelo: Indicar qué se corrige exactamente (por ejemplo, «eliminar una arruga en la ropa», «estrechar un poco la cintura», «enderezar la línea del horizonte»).
• Distorsiones del objetivo: ¿Se requiere corrección obligatoria de la distorsión (especialmente importante para arquitectura y fotografía de productos)?
• Alineación: Comprobar verticales y horizontales.

4. Retoque de fondo y objetos

• Eliminación de objetos: Enumerar qué se debe eliminar (enchufes, cables, logotipos, basura en el suelo).
• Reemplazo de fondo: Si se requiere reemplazo, se debe proporcionar el archivo de origen con el fondo deseado o una descripción clara.
• Limpieza: Eliminación de polvo y manchas de ropa, zapatos, superficies.

Consejo: Para cada toma que requiera plasticidad específica o eliminación de objetos complejos, se recomienda crear una captura de pantalla separada con anotaciones.

Referencias y ejemplos: ¿cómo mostrarle al retocador lo que quieres?

Las palabras pueden interpretarse de diferentes maneras, pero los ejemplos visuales son un lenguaje universal. Las referencias son la herramienta más poderosa en una OT.

Uso de ejemplos «buenos» y «malos»

Los profesionales aconsejan usar no solo ejemplos de cómo debería ser, sino también de cómo no se debe hacer.

• Referencia A (Objetivo): Adjunta 3-5 fotografías que reflejen perfectamente el estilo de retoque deseado (color, contraste, textura de la piel). Asegúrate de indicar qué te gusta específicamente de estas referencias (por ejemplo, «Me gusta cómo se conserva la textura de la piel y el color suave pero limpio»).
• Referencia B (Lista negra): Muestra 1-2 fotografías cuyo procesamiento te disgusta categóricamente. Explica la razón (por ejemplo, «El efecto de piel de plástico es inaceptable» o «Saturación de rojo demasiado agresiva»).

Anotación de archivos de origen

Para tareas complejas o revisiones individuales en tomas específicas, utiliza anotaciones.

• Capturas de pantalla con anotaciones: Abre el archivo de origen en cualquier editor gráfico (incluso Paint o el editor estándar de Windows/MacOS), rodea las áreas problemáticas con un círculo rojo y añade una flecha con un comentario (por ejemplo, «Eliminar esta sombra», «Aclarar los ojos»).
• Procesamiento por lotes: Si el 90% de las tomas requieren el mismo procesamiento y el 10% requieren uno individual, divídelas en carpetas: «Grupo A (Retoque estándar)» y «Grupo B (Tareas especiales)».

Formato de la OT: plantilla y herramientas para mayor comodidad

La OT debe ser fácil de leer. Un texto largo y continuo en el cuerpo del correo electrónico es un error. Utiliza documentos estructurados.

Herramientas recomendadas para la redacción de OT

• Google Docs / Microsoft Word: Ideal para texto estructurado, listas y formato. Fácil de compartir y editar.
• Google Sheets / Excel: Excelente para procesamiento por lotes, donde cada toma tiene sus requisitos únicos. Utiliza una tabla con columnas: Nº Archivo, Tarea de piel, Tarea de fondo, Comentarios.
• Trello / Asana: Para proyectos grandes. Cada toma o grupo de tomas puede ser una «tarjeta» separada con una lista de verificación y referencias adjuntas.
• Archivo PDF: Documento final e inmutable que se adjunta al contrato.

Estructura de la plantilla de OT

Los expertos recomiendan el siguiente orden de secciones para que el retocador pueda encontrar rápidamente la información necesaria:

1. Información general del proyecto (Nombre, plazos, contactos).
2. Requisitos técnicos (Formato, resolución, espacio de color).
3. Estilo general de retoque (Corrección de color, contraste, ambiente).
4. Detalle del procesamiento (Piel, fondo, plasticidad, con indicación del nivel).
5. Referencias (Enlaces a ejemplos de «cómo hacerlo» y «cómo no hacerlo»).
6. Lista de revisiones individuales por archivo (Tabla o capturas de pantalla anotadas).

Preguntas frecuentes: respuestas a las preguntas más comunes sobre OT para retocadores

Los especialistas de bur4ik.ru han recopilado las preguntas que surgen con más frecuencia al redactar OT y les han dado respuestas expertas.

1. ¿Debo clasificar yo mismo los archivos de origen antes de enviarlos?

Respuesta: Sí, obligatoriamente. La OT siempre debe indicar el número exacto de archivos a procesar. Enviar al retocador una carpeta con cientos de archivos RAW sin seleccionar para que él mismo elija los mejores no es profesional y puede aumentar el costo y los plazos de trabajo.

2. ¿Qué hago si no sé qué espacio de color elegir?

Respuesta: Si no estás seguro, pregunta. Pero por defecto, rige la regla: para publicar en internet y redes sociales, utiliza sRGB. Si las fotografías están destinadas a impresión de alta calidad, consulta con la imprenta si se requiere Adobe RGB o CMYK.

3. ¿Se puede cambiar la OT durante el trabajo?

Respuesta: Cambiar la OT después de que el retocador ha comenzado a trabajar se denomina «cambio de datos de entrada» y generalmente implica un aumento del costo y un cambio en los plazos. Si los cambios son necesarios, deben documentarse en un documento separado, acordando un nuevo precio y plazos.

4. ¿Cómo evaluar si el retocador ha entendido mis requisitos?

Respuesta: Solicita el procesamiento de una o dos tomas de prueba (proyecto piloto) según la OT completa. Esto te permitirá evaluar qué tan bien coincide la visión del retocador con la tuya antes de que comience a procesar todo el lote.

Datos interesantes sobre retoque y OT: consejos útiles de profesionales

La experiencia de fotógrafos y retocadores profesionales demuestra que incluso en la OT más detallada quedan matices que se pueden optimizar.

• El poder de la OT negativa: A veces es más fácil indicar qué no se debe hacer exactamente que intentar describir el resultado ideal. Por ejemplo: «No permitir la sobresaturación», «No usar el filtro ‘desenfoque gaussiano’ para la piel».
• Evaluación de la complejidad: Si hay varias tomas en el lote que requieren un collage complejo (por ejemplo, reemplazo de cabeza o eliminación de un objeto grande), sepáralas. No las incluyas en el precio estándar por toma.
• Automatización de nombres: Si trabajas con un gran volumen, pide al retocador que guarde los archivos terminados con un sufijo (por ejemplo, _retouch). Esto te permitirá distinguir fácilmente los archivos terminados de los originales al subirlos al sitio web o a la base de datos.
• Enfoque en la tarea, no en la herramienta: En la OT, no debes especificar qué herramienta exacta debe usar el retocador (por ejemplo, «procesar mediante descomposición por frecuencias»). Lo importante es indicar solo el resultado: «La piel debe estar limpia, pero conservando la textura». El retocador elegirá el método óptimo por sí mismo.
• Creación de un «manual de marca de retoque»: Para clientes habituales o marcas que encargan contenido fotográfico regularmente, se recomienda crear un «Manual de Marca de Retoque» único y permanente. Este documento describe el estilo de color corporativo, la dureza del retoque y las manipulaciones permitidas con la geometría, convirtiéndose en la base para todas las OT futuras.

Redactar una OT perfecta es una inversión. Una inversión en calidad, velocidad y, lo que no es menos importante, en tus nervios. Los requisitos claramente definidos garantizan que la visión creativa se materialice de la manera más precisa y eficiente posible.